喜劇之王的迷失 / 清心

最初接到香港大學比較文學學會邀請撰寫這篇關於「喜劇文化」的文章，心想：談香港的喜劇文化，現在，是一個good timing 嗎？後來知道，原來這是配合學會最近一次文學節的主題。

回顧八、九十年代主導港產電影巿場的兩大片種，的確曾經：一、是動作片(包括英雄片、黑社會或警匪片)。這已構成「港產片」品牌的一部份。二、就是喜劇。而且是獨特的、有著濃厚香港本土文化特色的喜劇。很多時候，喜劇也與賭片和家庭倫理片cross-over，成為香港民間習俗的一環；和我們小時候每每在農曆新年都要進行的一個「儀式」：看「賀歲片」。但隨著香港電影踏入2000 年後整個行業景氣低迷，連整體產量都大大降低了。香港獨有品牌的喜劇，也似乎是消失了。

其實，八、九十年代，香港是崛起了一位仿似從天而降、不依門派章法、恰如他自己就演過的賭聖一般有著「特異功能」、憑藉的是「個人魅力」的喜劇之王──周星馳。然而，也眾所周知，周生早又已不甘於只作為喜劇之王。他早已不只是一位喜劇演員，而是導演。而且是要做一個「偉大」的導演，一個世界級的電影大師。當你已經「成功」，你就要成為「偉大」。自 《少林足球》 以來，周氏已是有意識地降低他本人作為個人魅力的演員──觀眾入場都只是為了看星爺──的重要性。2001 年的 《少林足球》 由陣容到故事結構都十分強調teamwork。事實上，這部作品也做到了──成功地塑造了各師兄弟成為經典的、令人難忘而獨當一面的人物。在這道路上，《少林足球》 可說是成功的。到了2004 年的 《功夫》，阿星的角色已經比較抽空，雖然是「萬中無一的絕世高手」，但阿星比較 fiction。不是漫畫。是「卡通」。漫畫也比較有自己的血肉和立體的個性。